une extravagance entachée de problèmes d’organisation

Dans les semaines qui ont précédé le MIK Paris, on a l’impression que le festival pourrait finir par être déprimant. Après avoir changé la programmation pour chaque jour après la mise en vente des billets, les publications sur les réseaux sociaux de l’événement sont inondées de commentaires demandant des remboursements ou que la facture soit remise dans sa forme originale. Faites défiler trop d’images en une seule séance et il semble probable que l’Accor Arena pourrait être à moitié vide le week-end du festival.

Le premier jour (18 février), consacré à K-pop, ce n’est heureusement pas le cas. Les stands sont remplis de fans, portant avec eux des bâtons lumineux représentant les différents artistes de la programmation, chacun ajoutant une lueur colorée à la foule. Tout au long de la journée, le public éclate en rafales du riff “Seven Nation Army”, au grand étonnement de nombreuses idoles sur scène.

Balle Cerise lancer les choses de façon vibrante et kaléidoscopique, ‘Aloha Oe’ aussi brillant que l’imprimé floral qui brûle la rétine sur l’écran derrière eux. Les synthés rétro-futuristes de “Love In Space”, quant à eux, sont rendus encore plus intergalactiques par les faisceaux de lumière rouge semblables à des sabres laser qui scintillent sur le groupe alors qu’ils clouent la chorégraphie addictive.

Pour de nombreux artistes au programme ce week-end, c’est la première fois qu’ils se produisent à Paris ou, pour certains, même en Europe. BI est l’un des actes qui tombent dans le camp des débutants français et la foule lui réserve un accueil ravi. “Vous êtes tellement incroyables comme cette belle ville”, dit-il en souriant. La réponse ne fait que s’intensifier alors qu’il livre un set impeccable, d’un “illa illa” scintillant et contagieux au videur de clôture, “Cosmos”, où il devient le premier à sauter de la scène et à descendre vers les fans, interprétant un couplet assis sur La barrière.

Chung Ha Elle s’est peut-être déjà produite à Paris, mais cette fois-ci, elle revient avec un régal : des avant-premières inédites de son prochain album. Le premier, “Don’t Believe In Love”, prend la forme d’un soft bop de rupture doux-amer, fait pour danser doucement à travers les larmes. “Love Without You”, quant à lui, masque le chagrin d’amour avec un refrain euphorique à quatre au sol qui fait instantanément sursauter la foule.

Une grande partie de la journée K-pop est remplie de l’énergie de cette dernière chanson : des performances optimistes et énergiques qui transforment l’arène en fête. KARD apporter un carnaval de bangers teintés d’EDM à Paris, du tropical “Oh NaNa” au club cool de ‘Dumb Little’alors que Pentagone – représentés par seulement cinq membres ce soir – sélectionnent des coupes bruyantes et brillantes de leur arsenal. Yuto, Kino et Wooseok donnent une première interprétation en direct enflammée de leur single “Cerberus” de 2021, tandis que le groupe ne peut pas quitter la scène sans se produire ‘Briller’l’un des vers d’oreille les plus irrésistibles de la K-pop.

Plus tard, Hwa Sa présente ses côtés les plus sensuels avec “I’m A B” et “Maria”, avant de plonger dans MAMAMOOdu catalogue pour un petit et doux mélange de succès, et BTOB – maintenant de retour en force avec six membres – apporte une touche classique à la fête avec des titres comme “Missing You” et “I’ll Be Your Man”.

Le premier jour est également rempli de légendes. Icônes hip-hop Épic élevé expliquez clairement pourquoi ils sont si respectés avec une performance qui couvre leur carrière inimitable. Nous passons de l’époque où ils étaient tenus à distance par l’industrie avec “Map The Soul” à la férocité cool et fanfaronne de “Rosario”, en passant par leur époque YG plus lumineuse avec “Kill This Love” et “New Beautiful”.

Pour clôturer la journée, deux membres de Génération des filles monter sur scène, quoique séparément. D’abord, Hyoyeon partage son set entre la performance et le DJing, ce dernier mettant en vedette des tubes SNSD entre des rythmes EDM saccadés et des remixes de Sam Smith‘s ‘impie’ et Gros garçon mince. Plus tard, Taeyeon conclut les choses avec un ensemble élégant et émotionnel qui met l’accent sur sa voix époustouflante. Le mot ‘INVU’ scintille derrière elle alors qu’elle frappe sans effort les notes aiguës, tandis qu’elle sonne mieux que jamais alors qu’elle revient sur le début de sa carrière solo sur “I”.

La journée hip-hop (19 février) est à certains égards plus calme – le lieu semble beaucoup plus vide que 24 heures auparavant – mais, à d’autres, beaucoup plus sauvage et plus tapageur. Il y a un chaos constant sur la scène, comme l’ensemble tentaculaire de Kid Milli qui voit le reste de l’équipe de WBYH l’exciter, pulvériser de l’eau sur la foule et les uns sur les autres, ou lorsque JJANGYOU saute par-dessus lesdites balustrades et grimpe jusqu’au premier étage dans le dernier chanson de son propre ensemble. A partir de là, il fait comme le joueur de flûte de Paris, son micro lui servant de flûte enchantée. Il court à travers les rangées et redescend au sol, faisant un tour de presque toute la salle, suivi par une masse excitée de fans à chaque étape du chemin.

Malheureusement, la deuxième journée du MIK Paris est aussi sa qualité la plus inégale. JJANGYOU apporte certainement un avantage brut à l’événement, mais il tombe également dans le piège de compter sur les cris pour faire monter la foule. Le set de Han Yo Han après commence de manière bâclée, mais la “rockstar coréenne” autoproclamée reprend pied alors qu’il approfondit les choses – jusqu’à ce qu’il enfile une guitare électrique rose vif pour “I Don’t Know”. Il l’utilise pour livrer un solo de nouilles qui se termine par lui pinçant les cordes avec ses dents avant d’arracher l’instrument de son corps et de le briser en deux sur la scène. Il se pavane à travers la scène après avoir examiné l’épave – des éclats fluorescents d’une tentative rebattue d’incarner la forme la plus superficielle d’une rockstar.

Il y a cependant de quoi s’exciter ailleurs le jour du hip-hop. star du R&B GSoul nous fait entrer dans la journée avec sa voix veloutée et ses chansons poignantes qui suscitent des cris déchirants de la part de certaines parties du public. Giriboy bascule plus tard sans effort entre la dextérité du rap et des coupes plus douces, mais c’est grand vilain – qualifiée de « future légende » par Parc Jay plus tard dans la journée – qui éclipse presque tout le monde autour de lui. Bien qu’il soit en quelque sorte le plus jeune acte de la journée à 19 ans, il possède un niveau de confiance suprême qui vous maintient rivé. Son pouvoir de star n’est renforcé que par sa setlist éclectique, qui regorge également de joyaux adorés comme “Lovey Dovey” et de raps rapides (‘5 Gawd Remix’).

Le propre set de Park est une classe de maître pour donner aux gens ce qu’ils veulent – dans ce cas, une ballade soul, des coupes sexy et pleines de swag et, oui, le twerk ‘Mommae’. Tout au long, la star met en évidence sa polyvalence, du rappeur percutant sur “The Purge” au roi des fêtards sur “K-Town” et romantique au cœur tendre sur “Yesterday”.

Après un set d’échauffement de 10 minutes de son DJ, CL fait son arrivée tant attendue à l’Accor Arena, prête à dominer toute la journée. Elle ne perd pas de temps à le faire, donnant le coup d’envoi avec une triple menace fulgurante de “Spicy”, “Hwa” et “The Baddest Female”, un sourire plein d’assurance collé sur son visage. “Je veux voir toutes mes mauvaises chiennes ici”, déclare-t-elle devant ce dernier, se tenant debout en tant que chef de cette tribu. La foule lui crie chaque mot de “Docteur Pepper” avant une inclusion surprise d’elle 2NE1 le solo ‘MTBD’ précède l’addictif ‘Hello Bitches’ rempli d’attitude et fait monter l’atmosphère à son paroxysme.

Et puis, environ 20 minutes après le début de son set, CL fait ses adieux à Paris et les lumières de la salle s’allument, signalant la fin du spectacle. Cet adieu prématuré d’une tête d’affiche facturé pour un set de 55 minutes est un rappel brutal des problèmes d’organisation du MIK Paris. Les sets commencent tôt et avec à peine une pause entre les actes – même lorsque l’artiste précédent est parti à l’avance – laissant les fans qui pensent avoir le temps de se rafraîchir et de se réhydrater dans une frénésie. Le problème initial des changements de line-up a également rendu un très mauvais service aux fans, mais a probablement également lésé les artistes : mélanger la K-pop et le hip-hop aurait pu favoriser une plus grande découverte d’actes des deux côtés de la médaille tout en donnant la hanche -hop artistes les plus grandes foules qu’ils méritaient.

Dans l’ensemble, MIK Paris est en grande partie une célébration brillante de la musique coréenne et une opportunité très appréciée de voir autant d’artistes du pays dans une région qui est souvent négligée lors des tournées « mondiales » de K-pop. Si ses organisateurs peuvent apprendre de ses erreurs, le prochain événement devrait être génial.