Truth Cult décompose chaque morceau de son nouvel album “Walk The Wheel”

Groupe post-hardcore de Baltimore Culte de la vérité viennent de sortir leur deuxième album Marchez la roue. Comme leur premier LP de 2020 Hors feu, il a été produit par J. Robbins de Jawbox et publié par le label Pop Wig de Turnstile/Trapped Under Ice/Angel Du$t. Vous pouvez lire mon avis dans Sorties notableset pour plus d’informations sur ce LP, le groupe nous a fait une ventilation morceau par morceau :

“Presser”

Emily Ferrara (basse/voix) : C’est la première chanson de Truth Cult où ma ligne de basse a commencé le processus d’écriture. Je voulais juste jouer quelque chose de rapide, de percutant, quelque chose qui puisse avoir beaucoup d’attitude. Les voix superposées se sont vraiment réunies en studio et ont ajouté de la profondeur à la piste courte et chaotique.

Paris Roberts (voix) : Celui-ci est super cool à cause de la prise en main. C’est super maniaque ! Donc, en raison de la façon dont ça sonne fou, j’ai mis mon espace de tête dans un cadre de chaos total. Fondamentalement, il s’agit d’une vague interprétation de la façon dont mon esprit ne donne jamais de sens à quoi que ce soit lorsque je suis dans un état d’émotion brute et intense, et de la façon dont je manque parfois de contrôle sur moi-même. Combien de fois je crois que je suis fou alors que mon esprit m’en convainc.

Ian Marshall (guitare) : Qui est Umbrella Man ?! Je pense qu’à la guitare, j’espérais Ron Asheton avec un doigt cassé. Emily était vraiment catégorique sur le fait de ne PAS chanter les sauvegardes de cette chanson. Après que nous lui ayons fait au moins “essayer” et que ça sonnait bien, elle l’a laissé rester mais a dit que sa voix ici était “trop ​​riot grrrl”… comme si c’était possible.

“Résurrection”

Paris : Cette chanson parle de mon regretté ami/colocataire Matt qui est décédé en juin 2020. Quelqu’un qui m’a appris à avoir un nouveau souffle dans la vie et l’amour, tout en m’aidant à trouver le bon équilibre entre me prendre au sérieux et me relâcher/ arrêter d’être dur avec moi-même. C’était une circonstance amusante sur la façon dont nous nous sommes rencontrés / sommes devenus des amis proches, parce que je ne l’aimais pas au début. Cependant, depuis qu’il est décédé, j’ai ressenti un autre type de solitude que je n’arrive pas à comprendre, ni vraiment à pleurer pour lui correctement. Cette chanson était essentiellement mon au revoir et j’essayais de créer une fermeture là où elle n’existe peut-être pas.

Emily : J’aime la façon dont la musique énergique et édifiante de cette chanson contraste avec les paroles sombres. J’ai contribué quelques paroles de vieux trucs que j’avais écrits, mais juste des extraits. Le refrain que je chante, cependant, n’a pas été tiré de cela. Ces paroles sont venues lors d’un entraînement pendant que je travaillais sur un schéma vocal et elles sont restées coincées après avoir travaillé sur l’écriture du reste de la chanson.

Ian : Je voulais qu’il y ait une cloche/glockenspiel vers la fin et que ça sonne comme le début de Salad Days. Nous avons fini par doubler le piano et l’orgue à la place. Ma femme Esra jouait du Hammond et je jouais du piano et nous l’avons enregistré en même temps parce que nous pensions que ce serait amusant.

“Eau lourde”

Emily : La femme de Ian, Esra, a aidé avec des idées vocales sur ce refrain. La dichotomie du couplet anguleux et discordant avec le refrain mélodique fonctionne d’une manière si étrange. Cette chanson est psycho et partout et je suis vraiment content de la façon dont ça a fini par tourner.

Ian: Le refrain effrayant et superposé d’Emily a été influencé par la chanson thème de l’émission télévisée Yellowjackets. Notre nouveau guitariste Mike a été celui qui a fait pression pour que ce soit un “single” et séquencé au début du disque; J’ai supposé que c’était trop bizarre. La ligne “Peut-être le prochain” est de Crash. J. Robbins avait l’air vraiment déçu quand j’ai mentionné que j’avais vu le film mais pas lu le livre. Les paroles parlent de l’étrange pacte de mort que nous semblons avoir avec les agences de renseignement, les militaires et les fabricants d’armes.

“Peau propre”

Emily : Cette chanson déchire tout droit, pas de si et de mais à ce sujet et c’est incroyablement amusant à jouer en live.

Ian : Nous avons enregistré ça il y a 4 ans mais ça ne sonnait pas très bien. Heureux d’avoir attendu car il y a beaucoup de tension et de rythme cool. Les parties de guitare ont été inspirées par Judas Priest et Budgie. Le nom de la chanson faisait référence au livre The Invisible Man, mais après sa sortie, nous avons réalisé que cela ressemblait un peu à un produit de soin contre l’acné. Peu importe.

“Inarrêtable”

Ian : Cette chanson porte le nom de la création finale du grand Tony Scott. Quelqu’un (pas dans le groupe) m’a dit qu’une première démo n’était pas très forte mais j’avais l’impression que la chanson était imparable. La petite voix qu’Emily chante dans le couplet allait être la voix principale du couplet. Ensuite, Paris a fait une démo et ça sonnait si fort que nous avons dû glisser la chose la plus mélodique comme voix de fond. Il fait une belle texture.

“Éveillé, endormi”

Emily : Ian a amené cette chanson pour s’entraîner et nous avons passé du temps à essayer de l’étoffer et d’en faire quelque chose qui ait du sens sur le disque, même s’il n’y a rien de comparable sur le reste du LP. Et j’adore ça. J’ai écrit ces paroles au cours de quelques semaines lors de randonnées et j’ai griffonné des choses au fur et à mesure qu’elles me venaient, puis j’ai pris le temps de les tisser toutes ensemble de manière significative. Je suis entré en studio avec deux modèles vocaux séparés, pensant que nous allions utiliser l’un ou l’autre, mais c’était l’idée de Ian de les superposer. Cette chanson m’a poussé à bien des égards et m’a fait me sentir assez vulnérable pendant l’enregistrement, mais j’ai de la chance d’avoir quelqu’un comme Ian dans mon équipe qui m’encourage constamment à sortir de ma zone de confort.

Robin Zeijlon (batterie) : C’était une chanson difficile à comprendre pour la batterie. J’ai vraiment pris une page du livre de Keith Moon pour celui-ci, en particulier comment il équilibre la retenue et le chaos sur Who’s Next. J’aime à quel point il se retient dans certaines des pistes les plus calmes, alors quand il explose inévitablement dans le chaos du rock and roll, ça frappe vraiment. J’ai essayé d’imiter cela pour cette chanson.

Ian : L’orgue Hammond sonne si bien sur celui-ci. J’espérais pour la période tardive The Jam and the Stone Roses. Esra avait écrit du piano mais c’était un peu complexe, j’ai essayé de l’amener à le rendre plus muet et à le faire sonner comme le thème de Succession. Lorsque nous avons réalisé que les paroles finales étaient « I’m Falling » répétées sur elles-mêmes, la façon dont le piano descend a vraiment commencé à cliquer thématiquement.

“Kokaine Kommando”

Robin : Je suis toujours impressionné par les groupes qui peuvent écrire des chansons où ils les démontent presque en cours de chanson. Fugazi jouerait un rôle clé dans une chanson autrement frénétique et maniaque et Albert Ayler jouerait un solo de free jazz grinçant et méchant sur des chansons R&B majeures sur la spiritualité et l’unité. C’est ma tentative de créer quelque chose dans ce sens où il y a un groove uptempo tout au long de la chanson, puis il s’effondre dans une étrangeté dissonante avant de remonter. Je pense que c’est amusant de voir jusqu’où vous pouvez démanteler une chanson et revenir quand même. Un peu comme être au milieu d’un film de David Lynch et se demander comment il va finir le film.

Paris : C’est une chanson que j’ai écrite alors que je veillais tard sur la drogue en regardant “Bringing Out the Dead”, et j’ai dû la regarder deux fois. Le film m’a fait vivre une quantité intimidante d’émotions (principalement de la peur) et en même temps m’a presque rappelé la même paranoïa que le personnage de Nic Cage a affronté tout au long du film. Quelques-unes des paroles de ce film ont été tirées du film comme “Quand tu es dans la tranchée de l’or de l’enfer”. Je suppose que cela signifie quand quelque chose de positif est issu des pires circonstances, et j’ai essentiellement écrit cette chanson en tant que personnage de Nic, Frank Pierce.

Emily : Cette chanson est tellement, tellement cool. Robin a écrit la musique pour ça et je suis tellement obsédé par la ligne de basse. Je ressentais vraiment le refrain un jour à l’entraînement et j’ai commencé à chanter par-dessus et c’est resté après ça. Cette chanson est un tel voyage et elle est si bien pensée. Tous les ajouts ajoutés en studio le rendent également très amusant à écouter pour moi. Je n’étais pas tout à fait pour certains d’entre eux au début, mais j’avais tort!

Ian : Disons simplement que les applaudissements et les clichés ont demandé beaucoup de lobbying.

“Chaleur rouge”

Robin : C’était un vrai pari quand j’ai mis cette chanson en pratique. Je pensais que Ian me traiterait de lâche pour avoir apporté des conneries pop punk. Mais il pensait que ça sonnait bien alors ça a fait son chemin sur le disque. Emily et Paris ont également réussi à élever cette chanson au-delà de mes horribles instincts pop punk. Dieu les bénisse. Que Dieu les bénisse tous.

Emily : Je suis super fière de cette chanson. Robin a apporté la musique à la pratique et craignait qu’elle soit peut-être trop pop, un peu trop Dino Jr.-y, mais j’ai immédiatement su que je voulais chanter dessus et aller jusqu’au bout. Les paroles ont été inspirées du poème épique Paradise Lost de John Milton qui explore la tentation dans le jardin d’Eden et la chute de l’homme. J’ai écrit un article à l’université en regardant Eve dans le poème à travers une lentille féministe plus moderne et je voulais utiliser les paroles de la chanson pour raconter l’histoire de son point de vue tel que je l’ai vu dans le poème. C’était vraiment amusant à écrire et vraiment amusant à enregistrer. Paris s’est poussé vocalement sur celui-ci aussi et le résultat est vraiment la chose la plus cool.

“Je ne me frotte pas les épaules”

Emily : Nous avons fait venir notre ami Luke en studio (qui est dans un groupe avec moi qui s’appelle Posmic, et dans littéralement 5 millions d’autres groupes, un mec talentueux) qui a ajouté la partie de saxophone totalement déséquilibrée à la fin et j’adore le résultat.

Paris : Cette chanson est amusante parce que c’est juste moi qui me plains des mêmes vices que j’ai, avec les mêmes personnes, aux mêmes endroits. Je dis de la merde, mais pas de manière sérieuse. C’est vraiment juste de l’introspection. Je reconnais à quel point c’est répétitif, mais je ne peux pas rester à l’écart. Quand je dis “Je ne me frotte pas les épaules”, je veux dire que je n’essaie pas de rester familier avec cette habitude, mais pour le moment, ça ne m’a pas encore dérangé.

Ian : Pour les guitares, les couplets et les refrains étaient une tentative comme Vic DiCara et Black Sabbath. Puis la dernière partie, j’ai pensé, “et si Prince avait une lobotomie?”

“Qu’est-ce que le temps?”

Robin : J’ai créé le squelette de cette chanson, mais je pense que c’était surtout un effort de collaboration pour l’amener là où elle en est. Ian a mis un peu de saleté sur le riff principal pour lui donner une ambiance cool The Cult, Ben de Give a posé des pistes incroyables et Emily et Paris ont poussé le chant à un autre niveau en apportant un vrai courage pour équilibrer l’instrumentation mélodique majeure. Drumwise J’ai pris une page du livre de Stephen Perkins, en particulier sa batterie sur Ritual de lo Habitual. J’adore la façon dont il accentue les cymbales et traite les fills comme s’il s’agissait de riffs.

Emily: J’ai chanté le refrain comme entraînement un jour et j’ai pensé “non ce n’est pas ça” mais j’ai ensuite été convaincue du contraire, et je suis contente que ce soit le cas.

“Médecine”

Ian : Chaque disque que nous avons fait se termine donc par l’un de ces airs lents et un peu maussades. Nous sommes devenus un peu idiots avec la superposition de voix et de bruits spatiaux sur celui-ci.

Emily : S’il y a quelque chose que Lungfish nous a appris, c’est que la répétition peut être beaucoup plus intéressante que vous ne le pensez et je pense que nous avons exécuté cette idée avec succès avec ce morceau.

Paris: Mon chant était censé être une sorte de cri de guerre, une sorte d’ambiance de parole, et c’est une sorte de secousse pour rediriger la «colère» ou la «passion» des gens.

Culte de la vérité – Dates de tournée 2023
03/31 Richmond, VA @ The Broadberry avec Gorilla Biscuits
04/06 Boston, MA @ Elk’s Lodge avec Glitterer
04/07 Philadelphie, PA @ Foto Club avec Glitterer
04/09 Washington, DC @ Songbyrd avec Glitterer
05/19 New York, NY @ Bowery Ballroom avec Rival Schools