The Way of the Water, Batmans visuelle Effekte schufen Filmmagie – The Hollywood Reporter

Matt Reeves Tor Der Batman sollte den Eindruck erwecken, dass die Handlung tatsächlich stattfinden könnte. „Keine Sci-Fi- oder Fantasy-Elemente nehmen es aus unserer Realität“, sagt VFX-Produktionsleiter Dan Lemmon und erklärt, dass es erforderlich war, so viel wie möglich hinter verschlossenen Türen zu tun. Special Effects Supervisor Dominic Tuohy und sein Team bauten sogar vier Versionen des Batmobils für unterschiedliche Zwecke. Lemmon sagt, dass sein Team während des Rampensprungs (Bild rechts), der passiert, wenn Batman den Pinguin jagt, ein abgespecktes Fahrzeug mit zusätzlichen Funktionen verwendet hat. „Schließlich haben sie es angewählt, damit das Auto auf eine Höhe von etwa 12 Fuß klettern konnte“, behauptet er und fügt hinzu: „Es kletterte fast hundert Fuß, bevor es wieder auf den Boden aufschlug. Und sie konnten ihn durch eine Wand bringen von Feuer gleichzeitig.

Die Live-Action wurde von einer Kamera fotografiert, die an Pinguins Auto montiert war. In der Post fügte Weta FX dem Fahrzeug weitere Explosionen und Anpassungen hinzu. Und da die Verfolgungsjagd bei strömendem Regen stattfindet, tauschte das Team auch die Fahrbahnoberfläche aus, um sie rutschig zu machen. Lemmon fasste zusammen: „Wir wollten all die Aufregung und das Spektakel liefern, die man von einem Batman-Film erwartet, aber wir wollten [to make] jeden plausiblen Moment.

„Wir mussten nicht nur das, was wir gedreht haben, perfekt mit visuellen Effekten zusammenführen, sondern auch sicherstellen, dass alles historisch korrekt ist“, sagt VFX-Produktionsleiter Frank Petzold über das deutschsprachige Antikriegsepos von Netflix, das auf dem Romanklassiker basiert Geschrieben von Erich Maria Remarque. „Unser Ansatz bestand darin, sicherzustellen, dass es nicht auffällig ist; es konnte die Geschichte oder die Schauspielerei nicht dominieren“, fügt er hinzu.

Laut Petzold bestand die Hauptaufgabe seines Teams darin, sich auf die Details zu konzentrieren – und natürlich, es so aussehen zu lassen, als hätte er überhaupt nicht gearbeitet. „Wir haben uns wirklich im Detail bemüht, die visuellen Effekte für die Betrachter unsichtbar zu machen, damit sie nicht einmal auf den Gedanken kommen, dass sie etwas sehen, das hundert Jahre später hergestellt wurde“, sagt er. Dazu gehörte die Erforschung und Herstellung von damals neuen Waffen und Panzern.

Das Schlachtfeld wurde vom Produktionsdesign-Team in einem verlassenen Flughafen außerhalb von Prag geschaffen, aber für diese Aufnahmen – und insbesondere die Weitwinkelaufnahmen – wurde das VFX-Team mit digitalen Erweiterungen beauftragt, einschließlich Gelände zur Unterstützung der Geschichte, Rauch und anderer Atmosphäre Elemente. Der Austausch des Himmels war auch für die Wetterkonsistenz unerlässlich.

Petzold merkt an, dass sie unterschiedliche “Charaktere” des Rauchs geschaffen haben – “großer Maßstab, kleiner Maßstab”, stellt er klar. „Und wir verwenden diesen Rauch nicht nur, um dem Betrachter einen Orientierungssinn zu geben, sondern auch, um das Filmmaterial zu verbinden.“

Diese Aufnahme in Marvels Fortsetzung Schwarzer Panther zeigt Tenoch Huerta Mejía als Namor, König der Talokan unter Wasser. Um dies zu erreichen, wurde der Auftritt des Schauspielers von DP Autumn Durald Arkapaw gefilmt, als er in einem 20-Fuß-Panzer unter Wasser getaucht wurde, mit einem Thron, der von der Produktionsdesignabteilung unter der Leitung von Hannah Beachler gebaut wurde. Die Szene wurde ohne Wasser in einer trockenen bis nassen Umgebung geprobt, die an einer anderen Szene gefilmt wurde und als Grundlage für die Aufnahme diente, die im Film erscheint.

VFX-Supervisor Geoffrey Baumann erklärt, dass die Unterwasserreferenz von Weta FX verwendet wurde, um die Aufnahme abzuschließen. “Sie mussten Wasser hinzufügen”, erklärt Baumann, “und die kleinen Partikel im Wasser und das Stück blieben hinter ihm stehen.”

Er fügt hinzu, dass die Filmemacher in einigen Szenen auch Unterwasseraufnahmen eingebaut haben. „Wir mussten beides zusammenbringen“, sagt Baumann. “[We had to support] Ryan [Coogler] und der Rest der Filmemacher wünscht sich Ästhetik und Aussehen und versucht dann, es dem Wasser treu zu halten.

Dieser Plan enthält mehrere entmutigende Herausforderungen, um es der menschlichen Spinne (Jack Champion) realistisch zu ermöglichen, Quaritch (Stephen Lang) in Na’vi-Form aus dem Meer zu ziehen.Die Arbeit begann mit der Leistungserfassung – in einem Panzer in voller Größe, der einen Absturz simulieren könnte Wellen – auf den Lightstorm-Bühnen in Los Angeles. Anschließend wurde der Auftritt von Champion auf einer anderen Bühne in Neuseeland gedreht. „Jack schleppt einen Mann in Blau mit sich, den größten Mann, den wir finden konnten – er war irgendwo im 7-Fuß-Bereich, der immer noch 2 Fuß zu klein ist [for a Na’vi]erklärt Eric Saindon, VFX-Supervisor von Weta FX. „Wir haben ihm einen Riemen auf den Rücken gelegt, an dem Jack sich festhalten kann, um den Riemen auf Quaritchs Rücken zu simulieren, an dem er ihn tatsächlich aus dem Wasser zieht.“

Die tiefgreifende Echtzeit-Compositing-Software von Weta FX half Regisseur James Cameron, die Aufnahme zu visualisieren, bevor alle Assets an Weta gesendet wurden, wo die Künstler an die Arbeit gingen und Live-Action-Elemente mit digitalen Effekten kombinierten, um die fertige Aufnahme zu erstellen. „Damit konnten wir dieses Feed-Forward-Wasser ganz nahtlos in das CG-Wasser erweitern und Felsen und ähnliches erweitern“, erklärt Saindon. Er fügt hinzu, dass sie von der Hüfte aufwärts Live-Aufnahmen von Champion verwendet haben. „Ganz am Anfang des Drehs, als er im tiefen Wasser ist und herumspritzt, haben wir tatsächlich seine Beine ausgetauscht [with CG legs] Also spritzten wir das CG-Wasser auf die CG-Beine“, erklärt er. „Da läuft eine Welle durch, die wir an Jacks echten Beinen abwischen, weil wir wirklich wollten, dass das Wasser von seinem Lendenschurz und seinen Beinen abläuft. [in order] Spüren Sie diese Interaktion mit Wasser.

Die Filmemacher hinter dem Kinogiganten Paramount wollten das Aufnahmedesign der Flugsequenzen einbeziehen Top-Gun: Maverick auf echten Luftaufnahmen basieren, um ihm ein viszerales Gefühl zu verleihen. Aber es gab Flugzeuge, die sie nicht zum Filmen verwenden konnten – zum Beispiel die Grumman F-14 Tomcat, die Tom Cruises Maverick und Miles Tellers Rooster während der Klimamission des Films von einem feindlichen Luftwaffenstützpunkt übernehmen. Dieses Flugzeug war ein Modell, das 2006 von der Marine ausgemustert wurde.

In diesen Fällen wurden die während der Dreharbeiten verwendeten Flugzeuge durch CG-Modelle ersetzt oder ergänzt. Im obigen Beispiel begann das VFX-Team mit einer Live-Aufnahme von zwei F-18. Dann ersetzte das VFX-Team sie digital durch eine CG F-14 und einen feindlichen Jäger der fünften Generation. „Wir würden den Jet digital entfernen, aber wir würden ihn sozusagen als Bewegungserfassung und auch als Beleuchtungsreferenz für das, was das echte Flugzeug tat, verwenden“, sagt VFX-Produktionsleiter Ryan Tudhope. “[We] Platzieren Sie dann unser digitales Flugzeug dort und animieren Sie es, dasselbe zu tun. Tudhope berichtet, dass der Film insgesamt 2.400 VFX-Aufnahmen umfasste, die vom Studio VFX Method (jetzt Teil von Framestore) geleitet wurden.

Diese Geschichte erschien zuerst in einer Februarausgabe des Magazins The Hollywood Reporter. Um das Magazin zu erhalten, Klicken Sie hier, um sich anzumelden.