Na de algemene toejuiching door hem ontvangen West Side Story remake vorig jaar, Steven Spielberg vervolgt zijn winning streak met De Fabels. Zijn meest persoonlijke film tot nu toe, De Fabels vertelt een gefictionaliseerde versie van het verhaal van hoe een jonge Spielberg in de eerste plaats geïnteresseerd raakte in cinema. Spielberg is de nieuwste regisseur die zijn eigen levensverhaal op het witte doek brengt.


George Lucas, een frequente bijdrager aan Spielberg, veranderde zijn eigen jeugd in amerikaanse graffitien François Truffaut vond er praktisch cinematografische herinneringen mee uit De 400 slagen.

VIDEO VAN DE DAG

10/10 Bijna Beroemd (Cameron Crowe, 2000)

William en Penny op een feestje in Almost Famous

Volgens de biografiesectie van de officiële website van Cameron Crowe TheUncool.com, bijna bekend was “het hoogtepunt van een 10-jarige reis om Camerons ervaringen aan het werk te zetten rollende steen In de bioscoop. Gesitueerd in de jaren 70, bijna bekend gaat over een tienermuziekrecensent die een rockband op tournee volgt in een poging hun eerste cover gepubliceerd te krijgen.

Crowe’s kinderjaren waarin hij voor een prestigieus tijdschrift schreef en met rocksterren omging, is niet bepaald universeel herkenbaar, maar het zorgde voor een meeslepende film.

9/10 Peloton (Oliver Stone, 1986)

Soldaten in Vietnam in peloton

Volgens het boek Oliver Stone: het maken van zijn films, Sectie was gebaseerd op Stone’s persoonlijke ervaringen als soldaat tijdens de oorlog in Vietnam. Het boek citeert Stone die uitlegt dat zijn ervaringen in Vietnam hem in wezen van een schrijver in een filmmaker hebben veranderd: “Vietnam was echt visceraal, en ik kwam uit een cerebraal bestaan: studeren … werken met pen en papier, met ideeën. Ik kwam heel visceraal terug. En ik denk dat de camera zoveel meer is… het is je tolk, in tegenstelling tot een pen.

Films over de oorlog in Vietnam waren halverwege de jaren tachtig uit de mode geraakt, vonden studio’s het Vietnamese subgenre had zijn hoogtepunt bereikt met De hertenjager en Openbaring nu. Maar Sectie kwam naar voren als een van de meest aangrijpende filmische verslagen van de oorlog, aangezien het uit een plaats van realiteit kwam.

8/10 Klopt (Judd Apatow, 2007)

Katherine Heigl en Seth Rogen in een dokterspraktijk in Knocked Up

Op de dvd commentaar van zijn tweede speelfilm klopte op, zei schrijver-regisseur Judd Apatow dat de inspiratie voor de film – en veel specifieke scriptscènes – kwam van de zwangerschap van zijn vrouw Leslie Mann met hun eerste dochter, Maude. De twee verschijnen in de film naast Apatow en Mann’s andere dochter, Iris, als Debbie en haar kinderen.

klopte op is een perfect voorbeeld van het unieke merk van Apatow. Het begint met een high-concept hook en een gestage stroom brede grappen, en verrast het publiek vervolgens met zijn zoete sentimentaliteit en emotionele stoten.

7/10 Fanny en Alexander (Ingmar Bergman, 1982)

Een jongen en een meisje zitten bij een raam in Fanny et Alexandre

Gebaseerd op het boek van Frank Gado De passie van Ingmar BergmanBergman bedoeld Fanny en Alexander zal zijn laatste film zijn, een semi-autobiografisch werk dat zijn dierbaarste herinneringen aan een “gelukkige en bevoorrechte” jeugd terughaalt. Het karakter van Alexander is ontworpen als een stand-in voor de jongere Bergman.

Al die jaren later Fanny en Alexander wordt nog steeds beschouwd als een van de mooiste werken van Bergmans iconische en enorm invloedrijke oeuvre.

6/10 Herinnering (Joanna Hogg, 2019)

Julie en Anthony aan de rand van een rivier in Le Souvenir

In 2019 veranderde Joanna Hogg haar filmschoolervaringen en een vormende giftige eerste romance in Geheugen. zei hogg rollende steen“‘Gedeeltelijk autobiografisch’ is een meer accurate manier om het te zeggen. [than ‘autobiographical’]. Ik kon dit verhaal pas vertellen toen ik me realiseerde dat mijn geheugen niet perfect was – en dat ik een impressie van die tijd zou creëren in plaats van een recreatie.

Tilda Swinton speelt een avatar voor Hogg’s moeder naast haar eigen dochter, Honor Swinton Byrne, als een avatar van Hogg zelf. De film biedt een rauw, eerlijk en duister beeld van emotionele mishandeling.

5/10 De 400 slagen (François Truffaut, 1959)

Antoine zit achter een hekwerk in Les 400 coups

In een essay over de film voor CriteriaAnnette Insdorf schreef dat de debuutfilm van François Truffaut, de coming-of-age-klassieker De 400 slagen, is “verankerd in de jeugd van Truffaut”. De film draait om de jonge rebel Antoine Doinel, die zijn plaatselijke bioscoop gebruikt om aan zijn dissidente ouders en leraren te ontsnappen.

Niet alleen De 400 slagen om Truffaut een filmische uitlaatklep te geven om na te denken over zijn eigen opvoeding; het zette ook de stilistische kenmerken van de daaropvolgende Franse New Wave-beweging.

4/10 Lieveheersbeestje (Greta Gerwig, 2017)

Christine en Julie op school bij Lady Bird

Het debuut als solo-regisseur van Greta Gerwig, lieveheersbeestje, is een goed voorbeeld van het principe dat hoe persoonlijker een verhaal is, hoe universeler het zal zijn. zei Gerwig IndieWire“Niets in de film is letterlijk gebeurd in mijn leven, maar het heeft een kern van waarheid die resoneert met wat ik weet.”

De bijzonderheden van lieveheersbeestje zijn fictief, maar de hoofdpersoon heeft veel gemeen met Gerwigs jongere zelf: een katholieke middelbare scholier die ervan droomt haar wereldse geboorteplaats Sacramento te verlaten voor de glitter en glamour van New York.

3/10 Amerikaanse graffiti (George Lucas, 1973)

Mel's drive-in in Amerikaanse graffiti

Voordat hij het publiek kennis liet maken met een sterrenstelsel ver, ver weg, behaalde George Lucas zijn eerste kritische en commerciële succes met de jaren 1973 amerikaanse graffiti. EEN uitgestrekte ensemblekomedie, amerikaanse graffiti is een momentopname van de tijd, plaats en cultuur waarin Lucas opgroeide: cruisen in Modesto in de jaren zestig.

In het boek van Marcus Hearn De bioscoop van George LucasLucas zei naar verluidt: “De cruise was voorbij en ik voelde me gedwongen om de hele ervaring te documenteren en wat mijn generatie gebruikte als een manier om meisjes te ontmoeten.”

2/10 Spiegel (Andrei Tarkovsky, 1975)

Een vrouw zittend in een veld in de spiegel

door Carmen Grey Criteria test op Spiegel citeert een passage uit het dagboek van Andrei Tarkovsky waarin de nadruk wordt gelegd op “het belang van persoonlijk ervaren emotie” en “de intieme waarheid van de auteur” in de filmwereld.

In de intrigerende niet-lineaire structuur van de film doorbreekt Tarkovsky de hoofdverhaallijn met dromen, actuele gebeurtenissen en jeugdherinneringen. Hoewel het beoordelingen polariseerde bij de eerste release, Spiegel heeft sindsdien een plaats verdiend op Zicht en geluid‘s lijsten met de beste films ooit gemaakt.

1/10 De Fabelmans (Steven Spielberg, 2022)

Sammy en zijn ouders in de bioscoop in Les Fabelmans

Steven Spielberg krijgt enkele van de beste recensies uit zijn carrière voor zijn meest persoonlijke film tot nu toe, De Fabels. zei de beheerder Tijd tijdschrift, “Ik wilde gewoon een verhaal vertellen dat volledig trouw was aan mijn herinneringen. Ik zeg niet dat al mijn herinneringen 100% accuraat zijn, maar voor zover ik me kan herinneren, wilde ik een verhaal vertellen dat mijn beleving van de jeugd.

Gabriel LaBelle schittert als Spielberg zelf, Michelle Williams en Paul Dano spelen zijn ouders en Seth Rogen speelt zijn favoriete oom. De film is geprezen als de perfecte mix van alles vertellende memoires en liefdesbrief aan het grote scherm.

DE VOLGENDE: De 10 beste filmmomenten van Steven Spielberg, gerangschikt



Source link

By lcqfv

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *